Ein wenig Historie…

Die Ink-Wash-Malerei – auf Chinesisch „水墨画“ (shuǐ mò huà), wörtlich „Wasser-Tusche-Malerei“ – ist eine der ältesten und zugleich feinsten Ausdrucksformen der ostasiatischen Kunst. Ihre Wurzeln liegen im alten China und reichen bis in die Tang-Dynastie (618–907 n. Chr.) zurück, als Tuschemalerei und Kalligraphie noch eng miteinander verbunden waren.

Philosophischer Hintergrund

Die Technik entwickelte sich im Kontext des Daoismus und Konfuzianismus, wurde jedoch besonders stark vom Zen-Buddhismus (Chan in China) geprägt. Die Malerei wurde nicht allein als Darstellung äußerer Formen verstanden, sondern als meditativer Prozess, bei dem die innere Haltung des Künstlers sichtbar wird. Ziel war es, nicht die naturgetreue Wiedergabe, sondern das „Wesen“ und den Geist des Motivs einzufangen.

Ursprünglich arbeiteten Künstler mit:

• Rußtusche, hergestellt aus Kiefernholzruß und tierischem Leim, zu Blöcken gepresst
• Pinsel aus Tierhaaren (oft Ziegen-, Marder- oder Kaninchenhaar)
• Reispapier oder Seide als Bildträger
  Die Tusche wurde mit Wasser in verschiedenen Konzentrationen angerührt, wodurch ein breites Spektrum an Grau- und Schwarztönen entstand.

Frühe Ink-Wash-Arbeiten zeigten vor allem Landschaften (shanshui, „Berge und Wasser“), Bambus, Pflaumenblüten oder Tiere wie Kraniche und Fische. Diese Motive hatten oft symbolische Bedeutung – etwa für Ausdauer, Reinheit oder innere Stärke. Mit der Zeit verbreitete sich die Technik nach Korea (Sumukhwa) und Japan (Sumi-e), wo sie jeweils eigenständige Formen annahm.

Die Ink-Wash-Malerei prägte nicht nur die Malerei, sondern auch die Kalligrafie und die Dichtung. Viele Künstler waren zugleich Literaten, die Malerei, Schriftkunst und Poesie als untrennbare Einheit betrachteten. Bis heute gilt Ink-Wash als eine Kunstform, die Einfachheit, Stille und Achtsamkeit verkörpert – ein Dialog zwischen Pinsel, Tusche, Papier und dem Geist des Künstlers.